作者：卓伯棠
出版社：印刻
出版日期：2006年02月08日
這是一本吳宇森受邀至香港大學開的大師班課程紀錄，吳宇森導演把自己在好萊塢發展的過程和自己的心路歷程都不藏私的公開。看完書之後，冷靜的想，好萊塢那一套真的適合台灣嗎？過大的公司，一層一層的複雜制度，有權力的人都可以干涉你的電影。
這些好像不太適合，但是現在台灣電影產業好像連制度都不很健全。
我想，這些問題等真的有電影產業之後再來煩惱也不遲。 （圖片出處：博客來）
書摘
無論是藝術或商業電影作者都必須具備一定程度的文化修養又能掌握真正的電影知識，拍出新風格，講出新訊息之外又能以嚴謹的態度講出一好故事。
在歌舞片裡，我發現每一個人物都很美麗，所宣揚的資訊也都是讓人感到希望，感覺很快樂，還有人與人之間的崇高友誼與愛情，讓人產生很多夢幻。歌舞片裡的動感、節奏感，那個美感，形成我後來拍電影很注重動感的表現，也很注重表現人與人之間的美、人與人之間的善，但是對惡有一種寬容。因為我生長在那種環境，我經過善與惡，我認識兩方面的人。我知道有些人並不是一出生就是惡，她是受了環境的影響，我是用一個朋友的角度來看他們。我的比較突出的人物，都是介於正與邪之間，沒有很明確的界線。
我自己是做演員出生的，所以我知道演員的感受，我知道他們的表演技巧，我知道他們的需要。形成我後來拍電影非常尊重演員。我跟張徹導演的時候，學到的一點是，他非常愛他的演員，不管演員的程度、方言，他都能用一種很適當的方式，把他的優點表現出來。
從剪接裡面學習做導演是最快又最能夠領會怎麼樣去做一個導演的方法，最容易學習到怎樣把自己的理念、創意，自己心裡面想講的話透過剪輯去表現出來。還有怎樣透過剪接把一個不好的演員剪成好的演員。（學電影的平衡剪接、蒙太奇的理論）
好萊塢的電影公司制度非常複雜，就像一個複雜的政治圈，而且好萊塢明星的權力很大，稍為有名的就有劇本的最後決定權和選角的決定權，而不是導演決定的。
好萊塢拍戲就是用三分之ㄧ的精力在政治遊戲和人事關係上，另外三分之ㄧ的精力拿來拍戲，剩下的三分之ㄧ就用在後期的工作上。
在美國，製作預算很重要，我們很多人以為他們投資很大就有很多錢和時間，實際上不是的。反而不如我們好。美國拍戲有一個最主要的事絕對不能超出預算，不管你拍的多爛，只要你能守住預算的話，永遠都有人會請你拍戲。
我花了一年半的時間深入美國社會，跟很多人交談和交朋友，看新聞，了解他們的語言、文化、生活方式和感受。研究之後，想一個方法怎麼樣可以把我們對生活的感受和方式結合起來。
我拍了變臉之後奠定了所謂一線導演的地位。但是我並不享受那個名譽，因為在好萊塢，今天賣錢是一線導演，明天不賣錢就變二線了。有人問我為什麼可以再好萊塢待那麼久，我的一些戲並不那麼成功，我覺得有一項很重要，就是除了工作創作的表現外，還有一個做人的問題，我對每一個人都像是我的朋友一樣。我對演員和工作人員都很尊重，而他們也很尊重我。比如說我在美國拍戲的時候我會表現我們中國人的風度，跟他們都像一家子的樣子。有的時候我會請他們吃飯，他們說在美國做電影做三十年從來沒有一個導演請他們吃飯。我是用這個方式謝謝他们而不是討好他們。有些工作人員說他們做了二十多年從來沒有導演看它們一眼，因為美國的階級觀念很重，我覺得很奇怪，美國是一個很自由的國家，但是在電影圈還是有這樣的事情。
我不管拍商業片還是拍比較藝術一點的東西，首先我拍攝的時候不會給自己太大的壓力。我不會想我究竟要拍一個怎樣的電影、我要負怎樣的責任，有什麼使命一樣。我是一個很注重感覺的人，就算是拍一個娛樂片，首先也一定是我喜歡的東西，或者是在娛樂之中找尋一點資訊、找尋一點意義。那麼這個意義就支持我拍完整部電影。
我覺得拍一部電影，不管是商業還是藝術，只要能夠表達出一份感情就夠了，不易給自己太大的ˊ壓力，當你真的有感情有東西要表達的時候，那麼人家看了要歡笑要流淚都是一樣有價值的。
我年輕的時候對於自己設計的鏡頭要求一定要十全十美，但是後來我發現這世界上沒有十全十美的東西，每一個人都有優缺點，生活上有如意也有不如意的，只要達到７０－８０就很滿意了。還有就是不要勉強別人。每一個人都有尊嚴，每一個人的才華有高低，但是都是才華，他有能力做到這麼多，你有辦法幫它提昇自然更好。
演員大多沒有安全感，導演希望透過演員表達你心裡的意念，就要用一個朋友的態度跟他溝通，幫他心無窒礙的把他當時心裡的感受很放心的表現出來。他們對演出的擔憂和困境都會對我分享，他們怕表現不出足夠的感情、怕失去影迷。你就跟他說演到什麼程度就好，當然這需要你很了解演員的特色。
沒有人性的東西是不好看的，我的經驗是這樣，不管什麼樣的形式都離不開人的關係。
（以上內容出自於書籍，若有侵權會盡速移除）
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